Comment Dolby Atmos peut donner vie à la peinture

Lorsque vous entendez le nom Dolby Atmos, la technologie immersive de son ambiophonique virtuel à 360 degrés, vous pouvez penser à des blockbusters à gros budget avec des explosions fracassantes, des coups de feu retentissants et des partitions orchestrales éblouissantes.

Mais Dolby Atmos ne consiste pas seulement à faire le bruit le plus fort possible. En fait, la technologie peut être utilisée de manière beaucoup plus subtile et nuancée pour améliorer les émissions et les films que vous n'auriez jamais associés auparavant au son surround à base d'objet.

L’artiste portraitiste de l’année de Sky Arts est l’un de ces spectacles dans lequel un jury cherche à découvrir la prochaine étoile montante du Royaume-Uni dans le domaine de la peinture de portrait. Les candidats sont mis au défi de réaliser des portraits saisissants de célèbres célébrités. Le lauréat reçoit une commission de 10 000 £ (environ 12 000 $ / 18 000 AU) pour peindre une célébrité, ce qui lui vaut une place convoitée dans une galerie nationale.

Filmé au Battersea Arts Centre de Londres, le spectacle se déroule dans le cadre d'une grande galerie, avec le grattage de pinceaux sur toile et le murmure des invités résonnant autour de la salle caverneuse.

C’est une montre saine et relaxante – et ce n’est absolument pas le genre d’émission que vous espériez tirer du son cinématique de Dolby Atmos. Nous avons visité Sky Studios, dans l'ouest de Londres, pour voir son nouveau studio de mixage certifié Dolby Atmos et comprendre pourquoi cette technologie est parfaite pour le portraitiste de l'année.

Qu'est-ce que Dolby Atmos?

Dolby Atmos est un format audio, tout comme un son stéréo ou ambiophonique, qui consiste à enregistrer l'audio d'une bande son de film, d'un événement sportif ou d'un jeu vidéo, et à le traiter de manière plus immersive.

Cependant, contrairement au son stéréo ou surround, Dolby Atmos place l'audio dans un espace tridimensionnel, ce qui donne l'impression que le son vous parvient sous tous les angles. Par exemple, le son d'un hélicoptère ressemble à un sifflement.

Ce processus se déroule dans les studios sonores où les concepteurs sonores et les mixeurs de copie prennent cet audio et le déplacent numériquement dans cet espace 3D virtuel. Lorsque vous visionnerez le film à l'aide de périphériques audio compatibles Dolby Atmos, vous pourrez entendre les effets sonores se déplacer autour de vous, exactement comme les ingénieurs du son l'avaient prévu.

De nombreux cinémas sont désormais équipés d’équipements Dolby Atmos, qui utilisent des tweeters et des haut-parleurs placés de manière stratégique pour plonger les spectateurs dans une bulle sonore. Ce n’est pas seulement relégué dans les cinémas; un nombre croissant de gadgets audio pour la maison, notamment des barres de son, des haut-parleurs sans fil et des systèmes hi-fi, intègre la technologie Atmos pour obtenir un effet similaire dans votre salon.

Les téléspectateurs disposent de ce type de kit que Sky cible avec sa liste croissante de spectacles compatibles avec Atmos.

Construire le studio

Construit au cours de l’année dernière, le nouveau studio de mixage Dolby Atmos de Sky est une œuvre de prédilection pour le responsable de l’équipe audio du diffuseur, John Cochran, qui nous a dit qu’il avait «sauté sur l’occasion» pour créer le nouvel espace.

Le partenariat de Sky avec Dolby a toutefois commencé bien avant cela, Sky Sports ayant lancé la technologie de son surround virtuel en 2019 pour sa couverture de football de Premier League. Depuis lors, la production de Sky Dolby Atmos a évolué pour devenir Rugby, la boxe à la carte, ainsi que le drame original.

Atmos a tout son sens dans le monde du sport en direct, où il peut vous transporter dans le jeu, avec les acclamations de la foule venant à vous sous tous les angles. Mais comment la technologie peut-elle donner vie à un programme de peinture réconfortant?

L'art de la subtilité

Pour Rob France, responsable de l’ingénierie du contenu domestique chez Dolby, il s’agit de transmettre la beauté d’un espace, ce que le Battersea Arts Center a à revendre.

«Nous avons tellement de beaux espaces qui sonnent joliment quand nous sommes dedans – et les systèmes stéréo et 5.1 n’apportent pas ce son naturellement magnifique», explique-t-il.

"Ce que nous voulons faire, c'est créer ce sentiment de être là – et l’artiste portraitiste de l’année, c’est qu’il s’agit essentiellement d’un spectacle visuel; il s’agit de peindre des portraits. "

Ce n’est peut-être pas le genre d’émission que vous espériez tirer de Dolby Atmos, mais comme le dit France, avoir du son à la pointe de l’expérience de visionnage «aide vraiment à placer le spectateur dans cet espace et à donner une idée de ce que les candidats entendre autour d'eux »- et cela donne aux téléspectateurs à la maison un aperçu des pressions auxquelles ils sont confrontés en s'exécutant dans cet environnement sous pression.

Le concepteur sonore Finn Curry explique que l’utilisation du dialogue multidirectionnel combinée à la nature résonnante du Centre des arts confère à l’audio un "sentiment de richesse" en "améliorant ce qui est déjà là", plutôt qu’en ajoutant des effets fantastiques qui nuisent au spectacle lui-même.

Il dit: «le programme a une légère impression de temps qui passe, les gens parlent de la façon dont ils peignent» – et c'est à lui de mettre en valeur ces extraits de dialogue feutrés et de mettre en évidence le son réverbérant des hôtes qui donnent des instructions. aux candidats.

Au fur et à mesure que les hôtes s'interposent, leurs voix résonnent naturellement autour des murs du Centre des arts, ce qui se perd dans le son stéréo traditionnel.

Avec Dolby Atmos, leurs voix ont un sens de la hauteur, qui résonnent dans le studio comme dans l'espace lui-même – cela procure un véritable sentiment d'immersion pour le spectateur, qui vous fait sentir comme si vous étiez dans la salle avec lui.

Cela facilite également la compréhension de ce que les candidats peuvent ressentir; au moment où les juges leur disent qu'ils peuvent commencer à peindre, leurs voix se frayent un chemin à travers le bavardage silencieux et la musique de fond subtile, et vous ressentez la nerveuse anticipation des artistes lorsqu'ils prennent leurs pinceaux.

Il ne suffit pas d’ajouter du drame; L'utilisation de Dolby Atmos signifie que vous pouvez entendre des sons qui ne sont normalement pas aussi clairs. le son des pinceaux sur la toile, le grattage au crayon sur le papier et le mélange des peintures sur une palette.

La différence est subtile, mais perceptible, et ces détails sonores apparemment mineurs s’accumulent pour créer une expérience visuelle immersive. vous pourriez facilement vous perdre dans la douce ambiance du spectacle.

Regarder vers l'avenir

L'artiste portrait de l'année peut paraître renversant dans un studio certifié Dolby Atmos, mais qu'en est-il des téléspectateurs à la maison? Sky ne passe-t-il pas beaucoup de temps à attirer une poignée de téléspectateurs ayant accès à un équipement compatible Atmos?

Selon Cochrane, peu importe qu’il y ait seulement quelques personnes avec des enceintes de son Dolby Atmos et des haut-parleurs – pour lui, cela vaut vraiment la peine que Sky «fasse de son mieux pour faire de son mieux».

Après tout, plus les émissions, les films et les jeux vidéo qui prennent en charge Dolby Atmos sont nombreux, plus il est probable que les consommateurs commenceront à investir dans ce type d'équipement – et pour Cochrane, aucun genre ne pourrait tirer parti de la technologie audio. .

"Je pense que Dolby Atmos a une très grande variété d’applications, qu’il s’agisse de la télévision, du théâtre ou des expositions."

Avec Sky, ainsi que les plates-formes de diffusion telles que Netflix et YouTube, qui augmentent sa sortie Dolby Atmos, il incombe maintenant aux téléspectateurs de choisir entre un son standard et une immersion à couper le souffle.