Au cours des quinze dernières années, nous avons vu les disques vinyle faire un retour incroyable.
Selon Statista, les ventes de LP ont multiplié par vingt depuis 2006 et a représenté 17% des ventes d'albums aux États-Unis en 2018. Entre 2011 et 2012, les ventes de vinyle ont augmenté de 131,8%, et si la dynamique s'est ralentie ces dernières années, la trajectoire est toujours à la hausse.
Les disques vinyle ont connu une telle augmentation de popularité qu'il y a même un jour férié créé pour célébrer le format audio: Jour du magasin de disques. La fête, qui a commencé en 2007, a généralement lieu un samedi d'avril et un vendredi noir pour célébrer les disquaires indépendants.
Cette année, les festivités sont réparties sur trois dates; 29 août, 26 septembre et 24 octobre dans le but de se conformer aux directives de distanciation sociale à travers le monde.
Malgré cela, nous nous attendons toujours à ce que les vacances réunissent des fans, des musiciens et des disquaires du monde entier avec des presses en édition limitée de disques disponibles à l'achat (si vous pouvez les prendre assez rapidement).
La popularité du vinyle est indéniable, mais pourquoi est-il si populaire et sonne-t-il vraiment mieux que le streaming à partir de Spotify? Voyons comment fonctionne le vinyle, comment il se compare aux services de streaming et si la création d'une collection de vinyles vous convient.
Sommaire
Comment fonctionnent les disques vinyles?
Sans aller trop loin dans la science du fonctionnement des disques vinyle, la théorie sous-jacente est que les ondes sonores sont traduites en un support physique (disques vinyle) via une machine de découpe.
Les disques vinyle sont un format analogique, ce qui signifie que les ondes sonores sont physiquement pressées dans le vinyle pour stocker des informations audio. Considérez le vinyle comme un disque dur rudimentaire qui peut stocker une quantité très limitée de données.
Les disques vinyle peuvent reproduire différentes fréquences de son en fonction de la façon dont «étirée» l'onde sonore sur le support. Les hautes fréquences ont des ondes plus courtes tandis que les basses fréquences ont des plus longues, nécessitant plus d'espace physique sur un enregistrement pour stocker ces informations.
Les premiers disques vinyles ne pouvaient stocker qu'une quantité limitée de données audio, car les basses fréquences et les sons forts occupent tellement de place. De plus, les basses fréquences et les sons forts sont difficiles à suivre pour l’aiguille d’un tourne-disque, car des rainures plus profondes et plus larges peuvent faire sauter l’aiguille et ne pas reproduire correctement les sons. Les hautes fréquences sont également difficiles à lire correctement car les ondes proches peuvent faire survoler l'aiguille du disque sur les rainures.
En conséquence, la Recording Industry Association of America, RIAA en abrégé, a développé un courbe d'égalisation normalisée en 1954, permettant aux enregistrements non seulement de contenir plus d'informations, mais aussi de réduire la distorsion des hautes et basses fréquences. C'est pourquoi vous avez besoin d'un préampli phono, ou phonostage, pour lire les enregistrements.
Ces petits appareils, qu'ils soient cuits dans une platine vinyle ou sous forme de boîtiers externes, permettent aux enregistrements de sonner comme les ingénieurs du son l'ont prévu en appliquant la courbe d'égalisation RIAA et en amplifiant le minuscule signal capté par l'aiguille d'enregistrement et la cartouche.
Comment la platine fait chanter les disques
Maintenant que vous savez comment fonctionne un disque, voyons comment un tourne-disque produit de la musique. Commençons par la cartouche phono et l’aiguille. L'aiguille est une pointe acérée, généralement en diamant, et est montée sur un porte-à-faux, qui est la longue pointe qui dépasse de la cartouche. La pointe en diamant suit les rainures d'un disque vinyle et le cantilever, qui est attaché à un support en caoutchouc, agit comme un amortisseur – un peu comme la suspension d'une voiture, pour absorber les forces horizontales et verticales, aidant l'aiguille à mieux suivre les rainures du vinyle.
La pointe de l'aiguille et le porte-à-faux sont connectés à la cellule phono, qui abrite un aimant avec une série de bobines de cuivre qui génèrent un très petit signal électrique. Ce signal est le son du disque, mais comme la tension est si faible, il doit être amplifié par un étage phono ou un préampli phono avant d'être lu par des haut-parleurs ou des écouteurs.
La totalité de la cellule phono est maintenue sur le bras de lecture de la platine, qui est équilibré par un contrepoids pour déterminer la force de suivi appropriée. Différents bras et cartouches de plaque tournante nécessiteront différentes forces de suivi vertical (ou VTF en abrégé), qui est la quantité de poids sur l'aiguille nécessaire pour que la cellule phono se déplace correctement.
Enfin, il y a le moteur qui contrôle la vitesse de rotation d'un disque, qui varie de 33 ⅓ tr / min, 45 tr / min ou la rare vitesse de 78 tr / min. La précision et la stabilité du moteur, qui à son tour entraîne le plateau, détermineront la précision du son de la musique. Même un seul pourcentage de changement de vitesse peut être perceptible à l'oreille comme une fluctuation de la hauteur.
Comment les disques se comparent au son de la musique diffusée
Comparer le son des disques vinyles et de la musique en streaming est difficile car il existe d'énormes différences dans la façon dont la musique est reproduite dans chaque format.
Selon Mark Michalek, coordinateur du marketing de marque de la société de cinéma maison Fluance, «un pressage de vinyle approprié reproduira un signal non compressé sans traitement sonore artificiel supplémentaire tel que la compression dynamique, ce qui se traduira par une plus grande plage dynamique efficace pour un son plus réaliste».
Je ne pense pas que la question devrait être de savoir si le vinyle sonne mieux que le numérique, mais plutôt quelle expérience musicale voulez-vous? C'est comme demander si un merlot rouge ou un chardonnay blanc est meilleur.
Co-PDG de McIntosh, Jeff Poggi
La musique numérique doit être reconvertie en analogique, car les humains ne peuvent pas percevoir les signaux numériques comme de la musique (cependant, il existe des données scientifiques pour montrer que les humains ne peuvent pas faire la différence entre la musique analogique et numérique).
La plus grande différence entre les deux est la façon dont ils nous permettent de prendre plaisir la musique. Le streaming est sans aucun doute plus abordable et pratique, et des services de streaming audiophiles comme Marée et Qobuz existent pour les amateurs de Hi-Res Audio.
Pour la plupart des auditeurs, Flux maximum de 320 kbps de Spotify sont plus que suffisamment détaillés. La qualité audio dépendra fortement des haut-parleurs et de l'ensemble de la chaîne audio. Si vous écoutez de la musique avec les écouteurs inclus de votre téléphone, vous manquez probablement de nombreuses informations audio.
Le vinyle offre une expérience d'écoute bien différente de celle du streaming. «Le toucher et la sensation tangibles des matériaux, et la cérémonie de mise sur un disque et de laisser tomber l'aiguille toutes les 20 à 22 minutes, rendent l'expérience d'écoute particulièrement interactive, connectant plus profondément les auditeurs avec l'artiste, l'équipement et la musique», déclare Brendon Stead, vice-président directeur du développement de produits et de l'ingénierie chez Sound United.
Pour les collectionneurs de vinyle, il y a de la magie et de l'art dans le fait qu'un disque en plastique rotatif peut reproduire un son si beau et riche. Bien sûr, il y a toujours le frisson de la poursuite, qui se répand sur des sites comme Discogs pour localiser ce disque ultra-rare de Frank Ocean.
Quand nous avons demandé McIntosh Le co-PDG Jeff Poggi si le vinyle ou le numérique était meilleur et sa réponse a été: «Je ne pense pas que la question devrait être de savoir si le vinyle sonne mieux que le numérique, mais plutôt quelle expérience musicale voulez-vous? C'est comme demander si un merlot rouge ou un chardonnay blanc est meilleur.
En fin de compte, peu importe la façon dont vous appréciez la musique autant que le fait que vous le pouvez. Si vous recherchez le moyen le plus rapide et le plus simple de profiter de la musique, la diffusion en continu est excellente. Cependant, il y a une immense joie pour certains qui veulent investir du temps, des efforts et de l'argent dans la collecte de vinyles et la construction d'une installation hi-fi qui peut durer des générations à venir.
Mais qui dit que vous devez choisir? Selon une enquête menée par ICM Unlimited, la moitié des consommateurs disent avoir diffusé un album en ligne avant d'acheter une copie vinyle. Aujourd'hui, les consommateurs ont l'embarras du choix par le nombre de façons dont ils peuvent profiter de la musique. Choisissez celui ou quelques-uns qui vous parlent et ne laissez personne vous dire que la façon dont vous appréciez la musique est «mauvaise».
