Pour les artistes en lock-out, en ligne devient le nouveau live

Il y a encore beaucoup d'incertitude quant à l'impact de la pandémie de coronavirus sur la vie culturelle du Royaume-Uni. De plus en plus de gens choisissent désormais de s'isoler et les théâtres, cinémas, clubs et salles de concert ferment leurs portes pour la durée en disant qu'un verrouillage forcé est de plus en plus imminent.

Bien qu'initialement présentée comme volontaire, les annulations de représentations, conférences et autres événements ont été officialisées le 16 mars par le Premier ministre britannique, Boris Johnson. Johnson a conseillé aux citoyens "d'éviter les pubs, les clubs, les théâtres et autres lieux sociaux" dans le cadre d'une stratégie plus large visant à supprimer la propagation du coronavirus. Les personnes travaillant dans le secteur des arts sont naturellement préoccupées par ce que cela pourrait signifier pour la communauté diversifiée d'artistes et d'interprètes du Royaume-Uni, ainsi que pour tous ceux du secteur qui soutiennent ces artistes.

Le gouvernement a introduit certaines mesures visant à soutenir le secteur des arts, tant au niveau local et au niveau national. Mais un certain nombre d'artistes tentent de trouver des moyens de travailler à domicile en diffusant en direct leurs performances en ligne. Un tel changement oblige les artistes à considérer les questions technologiques, économiques et esthétiques – et peut signaler l'aube d'une nouvelle ère dans le spectacle vivant.

Avoir le haut débit, performera

La diffusion en direct de performances artistiques n'est pas nouvelle, mais jusqu'à présent, la pratique n'a pas été une alternative significative à l'économie de la musique en direct dans son ensemble. La forme la plus courante de diffusion en direct a peut-être été des vidéos prises lors de concerts ou de festivals par des membres du public qui souhaitent partager leur expérience de la performance en direct via des images tournées sur leurs smartphones.

Mais les lieux et les artistes ont également concentré leurs efforts pour atteindre le public en ligne. Un certain nombre d'organisations bien établies telles que le Wigmore Hall et la Royal Shakespeare Company complètent régulièrement les séries de performances existantes avec des diffusions en direct pour atteindre un public plus large ou en tant que sensibilisation éducative.

Les artistes indépendants tels que le bassiste Steve Lawson, d'autre part, incluent la diffusion en direct dans le cadre d'un portefeuille d'activités en ligne, qui comprend également la prestation de leçons ou de masterclasses via vidéo ou la vente désormais courante d'albums en ligne.

Concerts virtuels

La grande quantité de retransmission en direct qui a lieu dans le secteur des arts est parallèle (ou dépendante) aux performances en face à face. Il y a des signes que cela change déjà à mesure que les restrictions sociales autour de la pandémie de coronavirus se répandent.

Aux États-Unis, le magazine Rolling Stone a souligné comment de plus grands groupes et sites travaillent pour fournir rapidement des alternatives en ligne aux concerts et tournées qui ont maintenant été annulés en raison de blocages.

L'évolution vers la performance en direct en ligne attire même des artistes qui pourraient ne pas être considérés comme des utilisateurs naturels de la technologie numérique. Comme de nombreux sites de New York ont ​​été fermés au cours de la semaine précédant la Saint-Patrick, les musiciens impliqués dans la scène irlandaise ont créé Tune Supply – une plate-forme par laquelle ils pouvaient fournir "des performances et des instructions de musique et de danse traditionnelles personnalisées, livrées numériquement pour le monde socialement éloigné. . "

De même, le groupe punk celtique Dropkick Murphys a diffusé en direct un concert de Boston le 17 mars pour compenser pour la première fois dans l'histoire du groupe qu'il n'a pas joué le jour de la St Patrick.

Les concerts en direct étant historiquement utilisés pour compléter ou annoncer des événements en direct existants, le vide laissé par l'annulation ou le report indéfini de ces événements force les alternatives en ligne à prendre plus d'importance. Ce changement dans la pratique de la performance a des implications logistiques, financières et artistiques.

Nous avons la technologie

L'infrastructure nécessaire pour diffuser des performances en direct est facilement disponible via des produits grand public. Les smartphones modernes sont plus que capables de générer des vidéos haute définition, et le logiciel nécessaire pour enregistrer et éditer le son – quelque chose qui était autrefois réservé aux studios d'enregistrement professionnels – est devenu relativement courant.

Il y a évidemment une courbe d'apprentissage impliquée dans l'utilisation judicieuse de ce logiciel, mais il existe une multitude de ressources en ligne pour que les musiciens deviennent des producteurs plus compétents. Mais au-delà de l'organisation effective de la performance, les artistes doivent être en mesure de s'assurer qu'ils disposent d'une bande passante adéquate pour transmettre cette performance au public. Avec l'augmentation de l'accès à Internet haute vitesse, les téléspectateurs potentiels sont prêts à accéder au contenu avec un minimum de retard et de perturbation.

Qui fait tout l'argent?

Financièrement, les artistes devront déterminer comment ils monétisent ces performances. Plusieurs modèles existent déjà pour le faire, chacun avec des caractéristiques uniques. Des plateformes telles que YouTube permettent aux artistes de diffuser des performances en direct et de télécharger d'autres vidéos, les revenus étant générés par les revenus publicitaires. Le montant des bénéfices dépend fortement de la quantité de publicité et du nombre de téléspectateurs – les vidéos de moins de dix minutes rapportent en moyenne environ 2,00 $ US (1,70 £) pour 1 000 vues.

Twitch, quant à lui, fonctionne sur abonnement – le public paie des frais fixes pour accéder aux diffusions d'événements. À l'heure actuelle, cette plate-forme s'adresse davantage aux jeux en ligne professionnels, mais il existe également des communautés autour des arts du spectacle. Patreon fonctionne également sur abonnement, mais est plus étroitement lié au financement participatif. En générant des œuvres grâce au soutien financier de leur public, les artistes bénéficient souvent de l'établissement de relations positives avec eux.

Ce sentiment «vivant»

Au-delà de la logistique technologique et financière des performances en direct, se pose un problème esthétique plus important. La diffusion en direct fournit techniquement tous les ingrédients pour permettre à la musique live de persister dans une ère de distanciation sociale. Les artistes peuvent toujours offrir des expériences audio et visuelles de haute qualité à leur public et le public peut toujours profiter de la nouvelle musique ou de leurs tubes préférés, le tout sans quitter le confort de leur foyer.

Ce qui peut être plus difficile à reproduire, c'est cette ambiance électrique d'être avec d'autres personnes à ce moment-là. Le public peut faire ou défaire un concert – pas nécessairement par de simples chiffres, mais en termes de relation entre eux, l'artiste et la musique. Pour les artistes interprètes ou exécutants, reproduire ce sentiment «vivant» hors contexte peut être un défi de taille.

Alors que de plus en plus de musiciens et de spectateurs adoptent cette façon de faire et d'apprécier la musique ensemble, je soupçonne que tous les participants développeront un nouvel ensemble d'attentes autour de l'endroit où la valeur esthétique est placée dans la performance.

Cette crise mondiale sans précédent offre aux artistes l'occasion de développer de nouvelles façons de travailler avec le public et le contenu pour reproduire ce sentiment de «vivacité» et de connectivité que l'on retrouve dans une salle de concert. Qui sait? Cela pourrait devenir une partie durable d'une nouvelle réalité.

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lisez l'article original.