Il est facile d’oublier que les jeux vidéo ne sont pas vraiment si vieux. Si nous prenons Pong comme premier contact, cela ferait le médium de 61 ans (à partir de cette année). Comparé à d'autres industries, c'est toujours un poulet de printemps, mais le rythme avec lequel le jeu s'est développé à la fois sur le plan technologique et artistique a été astronomique ces dernières années.
Depuis 2010, nous avons eu un certain nombre de développements immenses, avec l'arrivée de nouveaux genres et technologies portables, ainsi que des histoires très importantes qui ont changé notre façon de penser à notre passe-temps préféré.
Alors rejoignez-nous alors que nous nous souvenons de dix des meilleurs moments de jeu qui, selon nous, ont défini la dernière décennie.
Sommaire
La renaissance de No Man’s Sky
Au lancement, No Man’s Sky était un désastre. Victime de sa propre machine de battage médiatique, lorsqu'elle a abandonné le ciel généré par les procédures en 2016, elle a donné aux joueurs le blues de Molyneux. Beaucoup de promesses n’ont pas été tenues et cela semblait à moitié cuit.
Hélas, depuis, les joueurs qui ont effectué leur premier achat sont passés d'aggravés à loyaux avec le développeur Hello Games. d'innombrables mises à jour et rétabli la foi dans le jeu, le transformant en un véritable retour.
Avec une version VR en remorque et une excellente boucle centrale reflétant la vision originale, No Man's Sky a prouvé – plus que tout autre jeu – qu'aucun titre n'est « mort à l'arrivée '', une tendance que nous avons vue dans des jeux comme Destiny 1 et 2, Rainbow Six: Siege, PUBG et bien d'autres qui sont devenus certains des jeux les plus importants de la dernière décennie – malgré un début difficile.
Konami v Kojima
Dans l'un des combats controversés les plus longs du jeu, l'auteur du jeu vidéo Hideo Kojima est devenu 'Punished Hideo' lorsque sa relation avec Konami s'est effondrée à la fin du développement de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Mais la tête de la série Metal Gear Solid de Kojima est malheureusement restée inachevée, tout un dernier chapitre restant sur le sol de la salle de coupe. Entre-temps, le redémarrage de Kojima Silent Hill avec Junji Ito et Guillermo Del Toro a été supprimé et effacé du PS Store.
Malgré tout cela, The Phantom Pain a été un succès critique et Kojima a rebondi dur, créant sa propre société de production avec le soutien du grand Sony, ce qui a conduit à l'un des jeux AAA les plus uniques de la décennie dans Death Stranding.
Le retour de Nintendo
Au début de la décennie, Nintendo tirait parti du succès de la Nintendo Wii et de la DS. Peu de temps après, ils allaient lancer la 3DS en 2011 et la Wii U en 2012, une génération de consoles qui ne faisaient pas aussi bien que leurs prédécesseurs. En particulier, la Wii U était considérée comme un flop, malgré certaines exclusivités verrouillées uniquement disponibles pour ceux qui ont acheté dans l'écosystème.
À leur point le plus bas, Nintendo a ensuite fait le retour le plus vicieux pour se former avec la Nintendo Switch, une itération plus cohérente sur la technologie de la Wii U et l'une des consoles de jeux vidéo les plus réussies jamais réalisées, une centrale portable avec une bibliothèque bouillonnante de critiques des mastodontes acclamés et à succès commercial comme Super Mario Odyssey et Breath of the Wild, qui est maintenant considéré comme l'un des plus grands jeux de tous les temps. Ne l'appelez pas un retour, ils sont là depuis des années!
Le boom de Battle Royale
Brendan Greene a lancé le premier péché en faisant naître le genre Battle Royale dans le courant principal via les champs de bataille de PlayerUnknown, une rotation délicieusement amusante sur le tireur qui avait des équipes de quatre tentant de survivre à un gantelet de 100 joueurs sur une masse terrestre géante.
Il ne savait pas qu'il créerait par procuration le géant qu'est Fortnite, un mot qui transcende désormais les limites du médium.
En plus de créer un nouveau genre passionnant et profondément amusant, la culture du jeu vidéo est entrée dans le monde réel via des danses Fortnite, des croisements culturels avec des entités sportives et de nombreux événements mondiaux issus du lien d'une idée centrale: être le dernier debout.
Âmes sombres
Un jeu d'action culte devenu phénomène mondial, la série des âmes a été lancée en fanfare en 2011, avant de dominer le design dans la plupart des jeux qui l'ont suivi.
La décennie a été très gentille avec Miyazaki et son équipe, puisque FromSoftware a livré une série de classiques instantanés. Plus important encore, ils ne se sont jamais installés pour offrir la même expérience, de l'action frénétique de Bloodborne au monde shinobi inspiré de Sekiro.
Depuis 2019, nous avons eu une âme d'âme de Star Wars et la série Assassin's Creed en est presque devenue une. Son influence est indéniable et, contrairement à d’autres genres, sa popularité n’a pas encore diminué. Au cours de la prochaine décennie, nous en demandons toujours plus et, avec deux lancements massifs de console et Elden Ring au coin de la rue, l'héritage de Dark Souls devrait perdurer bien après sa sortie d'origine.
La révolution indépendante
Comment parler de la dernière décennie sans s'attarder sur l'impact de ses jeux indépendants? Une industrie est née pour les jeux élevés de petite taille avec des équipes de développeurs passionnés qui créent des jeux à leurs propres conditions et qui influencent les énormes studios AAA qu'ils recherchent.
Les personnages de Shovel Knight et Undertale sont arrivés dans Super Smash Bros.Ultimate. Toby Fox a composé pour un jeu Pokémon… Il y a une liste de courses de jeux indépendants influents trop longs pour être présentés ici, mais les jeux vidéo en général ne seraient pas là où ils sont maintenant sans l'apport de créativité et d'histoires audacieuses racontées par les développeurs indépendants cette décennie, qui ont poussé le milieu à inclure les femmes et le POC, à résoudre ses propres problèmes et à parler de santé mentale, de race, de sexe et de sexualité plutôt que de simplement creuser les profondeurs du jeu avec des tireurs machos dirigés par des protagonistes ternes.
L'avènement du streaming
Le concept de streaming a affecté l'industrie à double capacité cette décennie, tant au niveau technologique que dans la manière dont nous consommons les jeux vidéo.
Technologiquement, nous avons vu des services comme Onlive, PlayStation Now et Google Stadia apparaître, avec Remote Play et Project xCloud supprimant la nécessité de consoles dans nos salons, permettant un style de jeu accessible tant que vous avez un connexion Internet stable.
Pourtant, nous avons également vu Twitch et Mixer transformer les joueurs en célébrités grâce à l'avènement du jeu en streaming, où des mastodontes comme Ninja, Shroud et Pokimane ont ravi le public ces dernières années et sont devenus responsables de millions d'heures de consommation à travers le monde. .
Évolution naturelle des vidéos enregistrées et de YouTube, le streaming s'est intégré dans la plupart des jeux modernes et est devenu le principal moyen d'en découvrir de nouveaux, que ce soit via des événements diffusés en direct ou en regardant quelqu'un d'autre jouer.
Minecraft
Lorsque l'équipe de Mojang a ajouté pour la première fois des monstres et de la survie dans Minecraft, nous nous souvenons d'avoir creusé sur le flanc d'une montagne et survécu la première nuit. Jamais nous n'aurions pu imaginer l'influence que l'humble jeu aurait sur l'industrie près de dix ans plus tard.
Depuis lors, il a été acquis par Microsoft et distribué sur toutes les plateformes connues de l'homme. Des communautés et des individus entiers ont vu leur carrière réalisée par Minecraft, et son style open source a permis à d'innombrables créatifs de se lancer dans le modding et le développement.
Il devient de plus en plus difficile de nommer un jeu sans le fabriquer maintenant à cause de cela, mais étant donné que Minecraft est devenu le jeu le plus vendu de tous les temps, vous pouvez voir pourquoi.
La VR s'approche du courant dominant
La possession d'un casque de réalité virtuelle oscille toujours autour de la barre des 1% sur Steam, mais cela ne veut pas dire que l'industrie n'a pas fait de progrès audacieux vers l'intégration de la réalité virtuelle avec l'introduction des configurations Oculus Rift, Vive et Windows Mixed Reality, sauvegardées. par des jeux toujours populaires comme VR Chat et Beat Saber, qui est depuis devenu le Guitar Hero de cette génération.
Avec l'Oculus Quest offrant la réalité virtuelle sans fil et Valve revenant sur le marché des logiciels, pour offrir leur première expérience VR AAA dans Half-Life: Alyx, la réalité virtuelle est dans une position très forte alors que nous entrons dans la prochaine décennie.
L'introduction des microtransactions
Que ce soit FIFA Ultimate Team ou Shark Cards, l'introduction de microtransactions sur mobile et, plus tard, les jeux AAA, a été une adaptation difficile pour l'industrie du jeu vidéo au cours de la dernière décennie.
C'est un sujet tellement controversé qu'il est devenu le sujet de discussion des politiciens, qui cherchent à réglementer les boîtes de butin prédatrices et à évincer les jeux de hasard des jeux vidéo. Alors que nous entrons dans 2020, la conversation est devenue si virile que c'est maintenant un argument de vente si un jeu ne fait pas avoir des microtransactions. Le discours étant désormais inversé, un examen approfondi sera désormais accordé à la manière dont les jeux de services abordent la monétisation dans un avenir proche.
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