«L'animation n'est pas un genre. L'animation est une forme d'art et peut faire n'importe quel genre. »
En tant que directeur des Indestructibles et du Géant de Fer, Brad Bird devrait savoir de quoi il parle – et en regardant comment le médium a évolué au cours des 30 dernières années, il est impossible d'être en désaccord.
Pas plus tard qu'au début des années 90, les dessins animés étaient encore largement considérés comme quelque chose pour les enfants. Depuis lors, cependant, The Simpsons, Family Guy et South Park ont ouvert la voie à une animation plus orientée vers les adultes à la télévision, tandis que les pionniers comme Pixar, DreamWorks et Laika ont repoussé les limites de ce que les animateurs peuvent réaliser à l'écran.
L'animation de nos jours est une vaste église qui englobe tout, de la comédie pour les enfants d'âge préscolaire aux examens sophistiqués de l'âme humaine. Comme pour sa programmation en direct, le contenu animé de Netflix explore une vaste gamme de styles, de genres et de thèmes – et beaucoup de ses émissions sont absolument indispensables à la visualisation.
Dans cette liste, TechRadar a rassemblé 15 des meilleures séries animées Netflix Original que vous pouvez regarder en ce moment – que vous soyez dans la science-fiction granuleuse, la comédie familiale ou les princesses guerrières brandissant l'épée, il y a quelque chose pour vous ici.
Sommaire
She-Ra et les princesses du pouvoir
La She-Ra originale était une spin-off de He-Man et des Masters of the Universe, un dessin animé des années 80 qui était bien meilleur pour fouetter les jouets que pour raconter des histoires. Peu croyaient sérieusement qu'il fallait un retour, jusqu'à ce que cette émission à succès de Netflix prouve le contraire. La créatrice de la série, Noelle Stevenson, a mis l'accent sur la réinvention, créant une saga amusante, intelligente et sophistiquée qui ne pourrait pas être plus éloignée de la matière source au visage po.
Avec He-Man nulle part, la sœur jumelle Adora occupe le devant de la scène, brandissant l'épée magique qui la transforme en She-Ra et affichant des attitudes rafraîchissantes du 21e siècle envers la représentation. Le genre de dessin animé du samedi matin que vous encouragez vos enfants à regarder.
Amour, mort + robots
Avec Black Mirror, une zone Twilight redémarrée et Inside No 9, la série d'anthologie a connu une sorte de renaissance ces dernières années. Le génie au cœur de Love, Death + Robots, cependant, est qu'en racontant ses histoires uniques via le médium d'animation, le spectacle a assuré que ses seules limites sont l'imagination de ses écrivains.
Heureusement, il a un plan ingénieux pour surmonter cet obstacle particulier – en adaptant des histoires courtes de certains des meilleurs auteurs de genre de la planète, Peter F Hamilton, Alastair Reynolds et John Scalzi. Parmi les meilleurs films de science-fiction actuellement à la télévision.
Désenchantement
Après avoir créé The Simpsons, Matt Groening aurait été pardonné d'avoir jeté son crayon et de s'être éloigné de l'animation pour de bon. Dieu merci, il ne l'a pas fait, car alors nous n'aurions pas eu droit aux aventures incomparables de Futurama au 31ème siècle – ou Désenchantement, une interprétation délicieusement tordue du fantasme épique.
Avec de nombreuses overbites de marque Groening, de nombreuses références à la culture pop et des brochettes tranchantes du monde moderne, il ne fait aucun doute que le nouveau spectacle provient de la même écurie que ses prédécesseurs. Mais il abrite également des thèmes plus adultes et propose un tracé d'arc plus sérialisé – parfait pour l'ère de la télévision excessive.
BoJack Horseman
Une caricature d'un cheval parlant qui était autrefois la star de sa propre sitcom à succès? BoJack Horseman avait l'air – du moins sur le papier – que cela allait être le comble de la stupidité quand il a galopé sur Netflix en 2014. Le spectacle indéfinissable de Raphael Bob-Waksberg a défié les attentes depuis, évoluant d'une satire hilarante et acerbe à Hollywood – bien que celui où les animaux et les humains vivent côte à côte – en quelque chose de beaucoup plus ambitieux.
Tour à tour drôles, mornes et curieusement maladroites (et parfois même réconfortantes), peu d'émissions de télévision se sont jamais penchées sur la condition humaine (et équine). L'un des joyaux de l'impressionnante couronne de Netflix.
Castlevania
L'actionneur de console infesté de vampires de longue date qui fait peur aux joueurs depuis les années 80 est réinventé en série télévisée – et fait honte à la plupart des autres adaptations de jeux vidéo. Richard Armitage du Hobbit fait entendre le héros chasseur de monstres Trevor Belmont, en faisant équipe avec le fils à moitié humain de Dracula, Alucard (James Callis de Battlestar Galactica) contre le tristement célèbre comte.
Avec beaucoup de sang, chaque épisode écrit par la légende de la bande dessinée Warren Ellis et des visuels inspirés des anime, il s'adresse clairement aux fans de la vieille école de la franchise – en effet, il y a de fortes chances que vous ne vouliez pas que vos enfants écoutent.
Voltron: légendaire défenseur
Une réinvention republiée et rééditée de l’anime japonais Beast King GoLion, Voltron a conservé beaucoup d’attrait culte depuis ses débuts dans les années 80. Cette dernière incarnation reprend l'histoire de cinq adolescents pilotes dont les lions robots se réunissent pour former une machine de combat de mecha géante appelée Voltron – la dernière défense de la Terre contre le mal Empire Galra.
Heureusement, les showrunners et Avatar: les vétérans de Last Airbender, Lauren Montgomery et Joaquim dos Santos, réalisent que l'iconographie cool ne suffit pas pour porter le spectacle, et chargez la série avec une action épique dans l'espace et des rythmes amusants – ainsi que des thèmes étonnamment sombres sur le SSPT et deuil.
Dragons: Race to the Edge
Les retombées télévisées de films ne doivent pas nécessairement être des encaissements bon marché. Tout comme l'univers Star Wars a été indéniablement amélioré par l'existence de The Clone Wars and Rebels, cette série de longue date est un ajout essentiel aux aventures vikings montantes de How to Train Your Dragon.
D'accord, les histoires de Cressida Cowell n'ont pas autant de portée dramatique que la saga de George Lucas, mais néanmoins, les aventures de Hiccup et Toothless entre les deux premiers films sont convenablement épiques. L'animation CG est bien meilleure que ce à quoi vous vous attendez habituellement à la télévision et – avec la plupart des acteurs du film reprenant leurs rôles – Dragons ressemble à une suite à succès sous forme épisodique.
Trollhunters
De Hellboy au labyrinthe de Pan, de l'épine dorsale du diable à la forme de l'eau, Guillermo del Toro a une longue histoire d'infusion de contes du surnaturel avec des personnages mémorables et beaucoup de cœur. Il n'est donc pas surprenant que la série animée qu'il a créée suive un schéma similaire.
Il y a une ambiance bien définie de Buffy dans le spectacle, alors qu'un enfant ordinaire Jim découvre qu'il est l'élu destiné à protéger sa ville contre les bêtes souterraines, prenant le manteau du tout premier Trollhunter humain. Cela fait également partie d'un univers plus large: la deuxième série de la trilogie Tales of Arcadia de del Toro, le 3Below de science-fiction, a fait ses débuts en 2018, tandis que le dernier épisode de Wizards est prévu pour août 2020.
L'Évangile de minuit
Pendleton Ward, créateur de la série d'animation à succès Adventure Time, s'associe au comédien Duncan Trussell pour créer une autre tranche de surréalité trippante. Où Adventure Time se concentre sur le monde fantastique d'Ooo, The Midnight Gospel définit ses coordonnées pour l'espace, à savoir une dimension étrange connue sous le nom de ruban chromatique.
De là, un astronaute appelé Clancy (en fait un podcasteur à portée interstellaire) utilise son simulateur multivers illégal pour interroger des êtres d'autres planètes. Bien que seulement huit épisodes soient disponibles à ce jour, The Midnight Gospel s'est déjà révélé infiniment inventif, visuellement élégant et émotionnellement puissant – et totalement différent de tout autre chose à la télévision. Croisez les doigts, il obtient le feu vert pour la saison deux.
Tuca & Bertie
Avec une paire d'oiseaux anthropomorphisés comme personnages principaux, Tuca & Bertie ressemble beaucoup à une spin-off de BoJack Horseman. Malgré le fait qu'elle ait été créée par la créatrice de production de BoJack Lisa Hanawalt, cette merveille d'une saison est vraiment sa propre bête. En son cœur se trouvent deux meilleures amies aviaires, le toucan Tuca à la bouche haute et son compagnon de chambre Grive, Bertie.
Emballé avec des jeux de mots intelligents et des gags visuels (quiconque souhaite publier sur Facebeak?), Le spectacle offre une perspective unique sur la vie et l'amour au 21e siècle. Pourtant, son atout est le casting des meilleurs comédiens Tiffany Haddish et Ali Wong dans les rôles principaux – c'est un double acte que nous aimerions voir plus.
Big Mouth
Ne vous laissez pas rebuter par le style d'animation peu sophistiqué. Comme Netflix Stablemate Sex Education, Big Mouth est d'une candeur impressionnante en ce qui concerne les fonctions corporelles et d'autres problèmes liés à la croissance – malgré le fait que ses personnages sont régulièrement visités par des produits surréalistes de leur imagination, comme un Shame Wizard et un Hormone Monster appelé Maurice .
Les co-créateurs Nick Kroll et Andrew Goldberg se sont inspirés de leurs propres expériences d'adolescent pour raconter l'histoire des meilleurs amis Andrew et Nick, mais il est difficile de croire que leur vraie vie était assez drôle – comme avec The Inbetweeners, Big Mouth montre que les adolescents peuvent obtenir loin avec le genre de gags bruts que personne d'autre ne peut.
F est pour la famille
Si vous pensiez que The Simpsons, King of the Hill et Family Guy étaient toutes les comédies familiales de banlieue animées dont vous auriez jamais besoin, détrompez-vous parce que F est pour la famille est un ajout digne au sous-genre. En fait, le spectacle du co-créateur / star Bill Burr se démarque instantanément de ces autres spectacles avec son décor des années 1970, une époque qui met une perspective très différente sur le monde.
Le patriarche de la famille Frank Murphy est un gars en colère, de plus en plus désillusionné par son sort dans la vie et luttant pour faire face à une société évoluant plus rapidement qu'il ne le souhaiterait. Avec beaucoup de pathos pour aller avec l'humour, c'est un truc tridimensionnel impressionnant.
Carmen Sandiego
S'il y a des prix décernés pour la série animée la plus élégante sur Netflix, le design de production élégant de Carmen Sandiego doit en faire un concurrent. Basé sur un jeu vidéo des années 1980 (qui a également donné naissance à deux jeux télévisés et une série de dessins animés dans les années 90), cette incarnation de Netflix raconte l'histoire du super-voleur éponyme, racontée par Gina Rodriguez de Jane the Virgin.
Bien sûr, comme il s'agit d'une émission pour enfants, Carmen n'est pas vraiment une criminelle – malgré ce que prétendent les autorités. Au lieu de cela, elle utilise ses compétences de braquage pour voler ce qui a été pris par les méprisables agents de V.I.L.E – alias la Villains International League of Evil – dans une série remplie d'aventures amusantes et de nombreuses histoires. Stranger Things et IT Wolf Finn co-stars en tant que joueur acolyte.
Hilda
Cette série de dessins animés peut ressembler à quelque chose des années 1980, mais elle a en fait débuté en 2018. Basé sur une série primée de romans graphiques indépendants du créateur britannique Luke Pearson, le spectacle mélange un décor scandinave qui évoque les Moomins avec un style visuel qui rappelle de la légende du Studio Ghibli Hayao Miyazaki.
Il suit les exploits de la préadolescente aux cheveux bleus titulaire Hilda (exprimée par Bella Ramsey, l'héroïque Lyanna Mormont dans Game of Thrones) lorsqu'elle se déplace de son village magique vers la grande ville – et découvre qu'il se passe tout autant de choses surnaturelles dans les coulisses … La série a clairement un public plus jeune en vue, mais il y a aussi une quantité surprenante de profondeur émotionnelle qui se cache sous la surface.
Le creux
Un trio d'adolescents étrangers se réveille pour se retrouver dans un bunker souterrain. Avec leurs souvenirs effacés, ils doivent se réunir pour survivre au monde bizarre, dangereux et rempli de puzzles dans lequel ils se trouvent – tout en cherchant pourquoi diable ils ont été réunis en premier lieu.
Si la prémisse ingénieuse de Maze Runner de The Hollow ne suffit pas à vous attirer, soyez assuré qu'il y a beaucoup plus à aimer dans ce spectacle pour enfants super intelligent. C'est rapide, les personnages principaux sont mémorables et il y a beaucoup de sauts de genre dans un arc narratif sériel captivant.
