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La musique live a toujours évolué. Maintenant, il y a une urgence à cela Déjà, les professionnels de la création entrent dans le vide pour faire ce que les gens de la musique ont toujours fait – connecter les artistes et le public par tous les moyens nécessaires. Avec toute l’évolution et la réinvention qui ont littéralement échoué au cours des siècles de musique, c’est probablement le plus grand défi de tous les temps. Les relations de base – interprète à public et auditoires entre eux – ne sont pas physiquement disponibles. Et maintenant?
Il y a cinq ans, Manny Marroquin voulait déjà faire une réinvention qu’il voyait comme un studio dans un restaurant. L’ingénieur de mixage, lauréat de plusieurs Grammy Awards, a imaginé un nouveau type d’espace de performance immersif qui relierait physiquement ses célèbres studios Larrabee et un restaurant préféré deux portes plus loin. Il a acquis l’espace et avec ses collaborateurs a fait un beau club de souper, une expérience sensuelle qui associerait le spectacle vivant avec l’art du chef. Marroquin pensait que la pièce pouvait être mixée comme s’il s’agissait d’un studio de son – localement à partir d’un bureau Solid State Logic L300 à côté de la cuisine, ou via un réseau de Larrabee, également une maison SSL; toute la force de la boîte à outils de Marroquin peut être appliquée à la pièce et vice versa. Marroquin a également fait l’investissement audacieux pour installer le premier système acoustique Meyer Sound Constellation dans un restaurant du sud de la Californie, lui permettant d’équilibrer et d’affiner l’acoustique du lieu musical à ses oreilles.
C’est arrivé. VERSE a ouvert le 14 décembre comme Marroquin l’avait imaginé. Au cours des mois suivants, ils ont organisé un week-end Grammy de spectacles en direct, ils ont fait un calendrier de spectacles de jazz et ont étendu la musique live au mercredi. Ils ont eu des critiques élogieuses pour la nourriture et le son.
Et puis, le jeu a dû changer à nouveau. À Los Angeles, des bars et des restaurants ont été fermés le 15 mars, ouverts le 19 juin et refermés neuf jours plus tard sur ordre du gouverneur. En tant que restaurant, VERSE prévoyait toujours d’accueillir un concert Citizen Cope dans les limites des directives le 3 juillet. La veille du spectacle, le gouverneur a également fermé des restaurants.
Citizen Cope s’adaptait déjà au nouveau monde et prévoyait déjà de retransmettre l’événement en personne. L’événement a été reporté d’une semaine et repensé uniquement sous forme de diffusion en direct. Deux performances diffusées directement depuis l’espace VERSE, prises en charge par le bureau SSL et le système Constellation et servies par la propre plate-forme de streaming de Citizen Cope, que Marroquin qualifie de «très cool et intéressant». VERSE possède également sa propre infrastructure de streaming, avec des caméras ARRI, autre chose que Marroquin avait prévu, même sans COVID. Comme pour beaucoup de choses, COVID a accéléré le processus. «L’idée il y a cinq ans était de construire un studio dans un restaurant, d’en faire une plateforme pour les artistes. Nous pensions à terme le streaming, la VR, Oculus, juste des moyens de rapprocher le public et de créer de nouvelles expériences. Il travaille avec Soma sur 10 à 20 épisodes prévus avec différents artistes jouant en direct de VERSE.
«Les artistes, comme tout le monde, doivent s’adapter», dit-il. « Si vous n’avez pas la créativité, vous resterez derrière, mais cela a toujours été le cas. » Dit Marroquin. Il l’a vu en studio. Les artistes – désormais célèbres – ont dû repousser le manque de familiarité du studio pour trouver leur voix et apprendre les techniques qui fonctionnaient pour ce format. «La musique est une émotion», dit Marroquin. «Vous devez trouver l’énergie dont vous allez vous nourrir. Si un joueur de football se nourrit normalement de l’énergie des fans, il doit s’adapter. Les artistes aussi peuvent s’adapter. Ils peuvent s’adapter à jouer pour une caméra s’ils sont soutenus par de bons partenaires et un équipement de qualité. Nous devons donner aux artistes la possibilité de capturer le contenu de la meilleure façon possible, car cela affecte directement l’émotion de la musique, et les émotions sont ce qui reste avec vous pour toujours.
Mais s’il est diffusé en direct, le type d’équipement dans la pièce importe-t-il vraiment? «Oui», affirme Phil Wagner, vice-président senior de Solid State Logic, sans surprise. Il dit que c’est la même équation garbage in / garbage out que pour les enregistrements; mieux vous capturez, plus vous devez travailler avec. «Lorsque les algorithmes de streaming déconstruisent le son et le reconstituent avec 20% des données restantes, ces 20% feraient mieux d’être excellents. Il existe une corrélation directe entre le capturer correctement et la manière dont il est vécu, sur toute la ligne, et pendant des décennies. »
Pour la part de SSL dans la chaîne, Wagner revient aux bases de l’audio numérique, avec lequel il a une longue expérience. «En fin de compte, il s’agit de la qualité du convertisseur – à l’avant et à l’arrière, la qualité du préampli micro et le signal analogique. C’est un domaine, dit-il, SSL s’est toujours efforcé d’exceller et de s’officialiser dans ce que l’entreprise appelle le SuperAnalogue. La philosophie de conception vieille de 25 ans a été présentée pour la première fois dans les consoles de mixage SSL 9000 Series. Depuis lors, la technologie a été à la base des consoles d’enregistrement AWS 900 et Duality, et apporte la parité aux consoles de studio et Live de SSL. SSL décrit le concept: grâce à l’utilisation de la conception de circuit couplé CC de la marque, mise en œuvre dans les techniques de fabrication modernes de montage en surface, les processeurs SSL ont un chemin audio linéaire et transparent avec une réponse en fréquence ultra-large et plate, une distorsion extrêmement faible et un plancher de bruit presque impossible à mesurer. Il fournit une bande passante supérieure aux enregistreurs 192 kHz et revendique une plage dynamique bien au-delà de celle des convertisseurs AD 24 bits. Les circuits sont conçus pour être les plus rapides et les plus précis disponibles, dit Phil, ce qui, selon lui et Marroquin, se traduit par le public en personne, en studio et à distance. «Au cours de mes presque 30 ans de carrière, vous penseriez qu’il y aurait beaucoup d’options, mais SSL est toujours, à mon avis, le meilleur au monde pour ce que j’essaie de faire avec la musique.
L’autre outil technique puissant de VERSE est le système Meyer Sound Constellation, qui apprivoise la cacophonie typique du restaurant, équilibrant l’acoustique de la pièce pour la musique et pour une expérience d’écoute confortable pour les convives. «Les restaurants sont bruyants, agités et inconfortables, et mes oreilles y sont sensibles pour des raisons évidentes», dit Marroquin. «Je me suis demandé comment nous pourrions nous débarrasser de toutes les fréquences qui rebondissaient d’avant en arrière, et j’ai réalisé que nous devions construire un studio d’enregistrement et y installer un restaurant.
La gamme de haut-parleurs aériens et latéraux de Constellation permet également d’utiliser Spacemap, la technologie de son spatial de Meyer Sound pour façonner l’expérience du public, un logiciel qui, selon Marroquin, «ne fait que lui couper le souffle.
Le système Constellation auto-calibre soigneusement le son du restaurant en fonction des préréglages, mais il est également capable de modifier l’équilibre acoustique sur commande à partir d’un iPad. Vingt-huit panneaux Meyer Libra – la plus grande installation dans une seule pièce au monde – sont dissimulés dans la conception graphique de Laurent Newman, tandis que 60 haut-parleurs Constellation capturent le son de la pièce et le relâchent dans l’espace au niveau de volume approprié via des microphones à goutte. suspendu au plafond. Marroquin peut essentiellement «mélanger» le son de l’espace comme s’il s’agissait d’un studio sonore. Les pièges à basses absorbent les sons parasites qui frappent le plafond.
«Même avec des sols en béton et des surfaces dures comme les tables, il n’y a littéralement aucune zone morte dans le restaurant», dit Marroquin. «Vous pouvez marcher n’importe où dans le restaurant, et il y a le même niveau de pression – le volume, essentiellement – les mêmes graves, aigus et médiums, la même réponse en fréquence. Cela m’a époustouflé de pouvoir y parvenir.
Pour ce faire, les employés de Meyer ont travaillé 14 heures par jour pendant six jours, testant l’espace et réglant la salle. Marroquin dit que son propre studio prend deux heures pour s’accorder par comparaison.
Le résultat est une salle de 140 places qui est rarement trop bruyante pour la conversation mais pas trop silencieuse pour supprimer une conversation privée. C’est aussi une pièce avec un mélange de sons appropriés comme de la musique, du bavardage et de la glace qui claque contre un shaker, au lieu de mettre l’accent sur le seul son le plus fort. Des haut-parleurs Meyer discrets faisant face à la barre et stratégiquement espacés dans la pièce reproduisent ces sons ambiants de manière équilibrée.
Pour échantillonner le son ambiant de la pièce, le système Constellation déploie 24 microphones cardioïdes miniatures dans l’espace. Après traitement via une plate-forme audio numérique D-Mitri à 11 modules, les caractéristiques de la pièce souhaitées sont mélangées avec le programme de musique de fond et distribuées à un total de 52 haut-parleurs auto-alimentés: 41 haut-parleurs pleine gamme UP-4slim et 11 miniatures MM-10XP subwoofers.
La plate-forme de renforcement Meyer plus traditionnelle de VERSE comprend deux haut-parleurs ULTRA-X40 en tant que secteur avec deux éléments de commande basse fréquence 750-LFC pour les graves, augmentés de deux haut-parleurs UP-4slim en tant que remplissages et de quatre haut-parleurs UPJunior en tant que moniteurs.
«La beauté de cela est que nous pouvons nous connecter aux haut-parleurs Constellation pour que vous n’ayez pas à conduire l’AP aussi fort», dit Marroquin. «Le son semble gros, mais il ne vous tue pas les oreilles car il est dans un environnement contrôlé, semblable à celui d’un studio. C’est toujours agréable et réparti uniformément dans toute la pièce. »
La combinaison selon Marroquin est une référence pour ce que peuvent être les restaurants, sans la fatigue atroce d’une mauvaise acoustique avec de la musique et des conversations dans un équilibre détendu. C’est quelque chose qui peut devenir encore plus important à une époque où crier pour être entendu pour une mauvaise acoustique n’est pas la meilleure pratique de sécurité.
Enfin, l’une des décisions techniques les plus prometteuses pour l’avenir a été le transfert de fibre de Larrabee Studios à VERSE, fournissant un réseau bidirectionnel Dante qui peut unir l’une ou toutes les salles de Larrabee entre elles et avec le restaurant. De sa cabine de son isolée à côté de la cuisine, le SSL Live L300 est connecté à un hub numérique des studios Larrabee, ce qui ouvre une myriade de possibilités pour la musique live et à distance. Pour les sessions d’enregistrement en direct, VERSE bénéficie d’un accès au casier de microphone de classe mondiale de Larrabee et à son stock d’instruments, y compris un piano à queue Yamaha C7, fréquemment honoré par Alicia Keys.
Tout était très ambitieux avant COVID. Maintenant c’est le prochain niveau. Mais l’opportunité revient toujours à la même chose que Marroquin dit: «Le verre est soit à moitié plein, soit à moitié vide. (Bien que les ingénieurs disent généralement que le verre est deux fois plus grand que nécessaire). La carrière de 30 ans de Marroquin en collaboration avec des artistes tels que Keys, Kanye, Lizzo, Post Malone et vraiment trop pour les nommer a été pleine de surprises («chaque grande chanson a un heureux accident») Cette fois, la surprise est de savoir comment un rêve est devenu un autre, pour l’instant, jusqu’à ce que nous soyons de retour dans la salle.
Sommaire
Gens
- Manny Marroquin Fondateur / Propriétaire / Leader intrépide
- Kevin Madigan Ingénieur du son
- Rob Ciancimino Directeur général
- Antonio Marroquin VERSE Photographe
- Système audio Meyer Constellation
- Chef exécutif Oscar Torres
- Directeur des boissons / AGA Vincenzo Latiano
Équipement
Vie nocturne virtuelle
La salle de bal Crystal est l’une des salles de concert les plus appréciées et les mieux équipées de Portland. Il fait partie de la chaîne McMenamins, un réseau familial remarquable de brasseries, de brasseries, de salles de concert, d’hôtels historiques et de pubs de théâtre dans l’Oregon et à Washington, dont beaucoup sont situés dans des bâtiments historiques et équipés de systèmes techniques de haute qualité. La salle de bal Crystal Ballroom de 1500 places est une maison Bose depuis que Tone Proper AV a refait les systèmes en 2017. Maintenant, à l’époque de COVID, ces systèmes se déploient au service de Dance on Air Summer Series. Le lieu accueille des artistes sur son balcon et de certains de leurs nombreux lieux intérieurs (en fonction de la taille de l’acte) à apprécier sur Facebook et Instagram un jeudi sur deux. Les fans sont encouragés à commander des plats à emporter et de la bière livrée, et à donner un pourboire aux musiciens via Venmo (le flux est gratuit). Ce mois-ci, Mic Check (photo) sera de retour, offrant un stream hip hop depuis le saloon White Eagle du lieu.
